Печатная графика XVIII-ХIХ вв.
В Сергиево-Посадском музее хранится небольшая коллекция русской и западно-европейской гравюры, включающая произведения, начиная с XVII в. и кончая предреволюционным десятилетием XX в. Основу графической коллекции составляют гравюры, литографии и рисунки, происходящие из иконописной и литографской мастерских, а также из различных покоев Троице-Сергиевой лавры, скитов и монастырей, находившихся вблизи обители. В годы деятельности музея коллекция пополнилась различными памятниками, поступавшими и от учреждений культуры, и от частных лиц. В 1930 г. в коллекцию графики были включены печатные и рисованные экспонаты поступившей в Загорский историко-художественный музей разнообразной коллекции частного музея профессора А.А. Александрова.
Значительная часть произведений представляет литографскую мастерскую Троице-Сергиевой лавры, работавшую с 1843 по 1910 гг. В ее издательской программе можно выделить несколько тем: образ Сергия Радонежского, историко-археологическая и историко-хронологическая темы, образ Лавры и монастырская ведута, иконный образ. Образ преподобного Сергия Радонежского, который в XIX веке начал широко разрабатываться в графике, стал главной темой в деятельности литографской мастерской Троице-Сергиевой лавры.
Важнейшей среди изданий о преподобном Сергии стала серия картин «Житие и чудеса преподобного Сергия Радонежского», выходившая на протяжении десятков лет, вплоть до закрытия мастерской. Картины о жизни первого игумена Троицкой обители стали новым решением традиционного образа святого. Сюжеты отбирали из литературного жития, комментарий из которого сопровождал каждый лист. В серийном решении житийной темы произошло сочетание приемов разных уровней изобразительной культуры: светской академической картины, изданий для народа, традиционных иконописных образов. Для создания эффекта картинности литографий усилен бытовой аспект трактовки сюжетов.
Преподобный Сергий благословляет на битву великого князя Дмитрия Донского
Посещение Богоматери Сергия Радонежского
Преподобный Сергий исцеляет отрока от глазной болезни
Среди разнообразия сюжетных тем, использовавшихся в творческой работе мастеров литографской мастерской Троице-Сергиевой лавры, значительное место занимала историческая тематика. Наиболее популярны были литографированные картины, показывающие знаменитое «троицкое сидение» 1608 – 1610 гг., которые начали выпускать в 1850 году. В соответствии с понятием исторической героики сюжеты черпали из «Сказания Авраамия Палицына» об осаде Троицкого монастыря в Смутное время.
В 1865 – 1867 гг. вся серия была заново литографирована. Отбор сюжетов был направлен не только на раскрытие героических событий («Приступ 13 октября» «Вылазка за дровами»), но и событий, связанных с чудесными явлениями спасения и защиты благодаря вмешательству небесных сил («Освящение стен», «Вылазка 9 ноября», «Вылазка за скотом»).
Чудо освящения стен
Штурм монастыря 13 октября
Взрыв подкопа 9 ноября
Портретная гравюра
В музее хранятся 11 портретных гравюр, изданных знаменитым коллекционером 2-ой половины XVIII в. князем Александром Михайловичем Белосельским-Белозерским, и подаренных им в 1790 или в начале 1791 года Московскому митрополиту и священноархимандриту Троице-Сергиевой лавры Платону (Левшину). В конце XVIII в. в небольшом архиерейском доме в Спасо-Вифанском монастыре, расположенном вблизи Лавры и основанном Московским митрополитом Платоном Левшиным, была размещена личная коллекция иерарха, собранная, по всей видимости, из тех подарков, которые преподносились ему почитателями. Коллекция включала и гравюры, которых насчитывалось 47 листов русских и западноевропейских мастеров.
Гравированные портреты великокняжеской семьи Павла Петровича, Петра I, Екатерины II и русских исторических деятелей, располагались в парадном зале, гостиной и спальне. Вышеупомянутые 11 гравюр отражают особенности метода исторического гравированного портрета, в основе которого лежит образец, как правило, живописный или миниатюрный. Портреты исторических деятелей гравировались с более ранних оригиналов. За основу нередко брались различные картины, хранящиеся в европейских музеях.
Старые гравировальные доски использованы в листах с изображениями Нестора, князя Ярослава Мудрого, Анны Ярославны, дочери Ярослава Мудрого, княгини Ольги, и композиции «Обручение царя Алексея Михайловича с Натальей Кирилловной». В основе портрета Аники Строганова лежит картина Дж.Б. Пьяцетты «Юный знаменосец» 1720 – 1725 годах, находящаяся в Дрезденской картинной галерее и гравированная в мастерской Л. Цукки. В оригинальную доску внесена надпись на знамени – «Сибирь 1578», лицо «состарено» награвировкой бороды и усов.
Портрет Анны Ярославны, королевы Франции
Портрет летописца Нестора
Портрет Аники Строганова
Обручение царя Алексея Михайловича и царицы Натальи Кирилловны
Методом повторной перегравировки старых досок были выполнены портреты киевской княгини Ольги, князя Ярослава Мудрого и его дочери Анны, хотя на них указаны имена немецких граверов. В портрете Ярослава Мудрого, бросается в глаза полная компилятивность композиции, предметов интерьера и изображенного лица. Можно предположить, что Х.Ф. Спринк перегравировывал доску пока неизвестного королевского портрета более раннего времени.
Образцами для гравирования «Портрета князя А.Я. Хилкова» послужили живописные портреты, на которых Хилков изображен в длинном парике со спускающимися на спину и плечи локонами, с кружевной косынкой-жабо и в мантии. В гравированном портрете больше динамики благодаря более резкому развороту торса и головы. Авторским является портрет князя Я.Ф. Долгорукова – без имени мастера.
Портрет Великого князя Ярослава Мудрого
Портрет Великой княгини Ольги
Портрет князя А.Я.Хилкова
Портрет князя Я.Ф.Долгорукого
К авторским гравюрам следует так же отнести портреты Петра I и М.В. Ломоносова, портрет патриарха Филарета Никитича Романова, и портрет владельца этой маленькой коллекции Московского митрополита Платона Левшина. В основе этих оригинальных изображений – традиционные методы создания исторического портрета. Портрет Петра I с посвящением Великому князю Александру Павловичу «А.К. Белосельским» – одна из лучших работ Иоганна-Фридриха-Морица Шрейера. Портрет Михаила Васильевича Ломоносова создавался на основе двух образцов. В композиции сидящего за столом ученого была использована схема портрета французского поэта Ж.Б. Руссо, гравированного И. Доле, по оригиналу И. Аведа.
По заказу князя Белосельского-Белозерского гравировался и портрет патриарха Филарета Романова, выполненный Иоганном Готлибом Зейфертом (1761 – 1824), который в 1780-х годах работал в Дрездене. Включен в эту серию исторических портретов и прижизненный портрет митрополита Платона, решенный как портрет-аллегория, в котором медальон с изображением окружен аллегорическими фигурами. Он выполнен, вероятно, двумя мастерами — туринским гравером Л. Вальпергом и дрезденским гравером Ф. Улеманом, обычно создававшим аллегории.
Портрет Петра I
Портрет М.В.Ломоносова
Портрет Патриарха Филарета Романова
Портрет Митрополита Московского Платона Левшина
Виды русских монастырей в гравюре и литографии
Среди многообразия произведений печатной графики можно выделить особую, связанную с ведутой, то есть видом того или иного архитектурного ансамбля снятым с натуры и доработанным в мастерской. В ведуте же есть и более узкое направление – изображение монастырского ансамбля. В большей части это гравюры, литографии и хромолитографии XIX в. Гравюры с видами монастырей в первую очередь появились в результате паломничества по Святым местам.
В начале XVIII в. Троице-Сергиев монастырь выступил заказчиком нескольких гравюр. Московский гравер Иван Федорович Зубов, младший брат известного петербургского гравера Алексея Зубова, вырезал по заказу архимандрита Варлаама (Высоцкого) на медных досках две иконы – «Вид Троице-Сергиева монастыря и преподобные Сергий и Никон Радонежские» (ил. 1) и «Преподобный Сергий Радонежский». Известно несколько гравюр с видом Соловецкого Спасо-Преображенского монастыря на Белом озере, созданных разными художниками. Лаврская коллекция включала и гравюры, хранившиеся в 60-е годы XVIII в. в Архимандричьем доме, где были размещены печатные иконы и парсуны, в том числе сохранившаяся большая гравюра Дмитрия Пастухова «Св. Зосима и Саваттий Соловецкие Чудотворцы с видом монастыря» (ил. 3). Вид Спасо-Андронникова монастыря на Рогожской (ил. 2) включен в состав серии московских ведут, гравированных офортом и раскрашенных акварелью в 1780 – 1790-х года итальянским архитектором Франческо Кампорези, более сорока лет прожившего в России и трудившегося в древней столице.
Ил. 1. И.Ф.Зубов
Ил.2. Ф.Кампорези
В первой половине ХIX в. в области видового искусства работали выпускники ландшафтного класса Академии художеств. К плеяде крупных граверов принадлежали А.Г. Ухтомский, И.В. Ческий, С.Ф. Галактионов, И.Д. Телегин. Наибольшую ценность имеют несколько монастырских видов, происходящих из коллекции литографской мастерской Лавры. К 1812 г. относится вид Коневского Рождественского монастыря (ил. 4), выполненный академиком И.В. Ческим по рисунку живописца и рисовальщика Г.С. Сергеева. Гравюра отличается виртуозностью работы резцом и относится к раннему периоду творчества разностороннего художника, в то же время являясь наиболее ранним памятником графического искусства среди ведут XIX в. в музейном собрании.
Крупнейший гравер первой половины XIX века А.Г. Ухтомский, чей жизненный и творческий путь которого связан с Академией художеств, несколько раз выполнял монастырские заказы для подношения высоким особам. Особенно эффектны виды Югской Дорофеевской (ил. 5) и Саровской пустынь (ил. 6), отпечатанные в большой лист. Обширные панорамы в работах А.Г. Ухтомского отличает глубокое уравновешенное пространство, в котором на границе земного и небесного, в тишине уединения предстает монастырский ансамбль.
Ил. 4. И.Б.Ческий
Ил. 5. А.Г.Ухтомский
Ил. 6. А.Г.Ухтомский
Более десяти монастырских видов можно насчитать в творческом наследии гравера Александра Афанасьева (ил. 7), работавшего в первой половине XIX века. Многие мастера работали над монастырскими видами лишь однажды. Среди них – С. Милославский, изобразивший Саввино-Сторожевский монастырь (ил. 8). В целом их ведуты представляют широкую панораму православной Руси, в культуре которой монастырский пейзаж был одной из важных частей национальной ландшафта.
С освоением литографии активизировалась издательская деятельность. Многие мастерские включали в свои издания монастырские виды. Николаевский монастырь Харьковской губернии (ил. 9) был литографирован И.И. Старченковым в мастерской Троице-Сергиевой Лавры в 1866 году. Архитектурный ансамбль в стиле неоготика предстает как небесное виденье, открывшееся путнику в дали ровного пространства степи.
Ил. 7. А.Афанасъев
Ил. 8. С.Милославский
Ил. 9. И.И.Старченков
Наиболее существенная проблема литографированных видов – определение авторства. Как правило, имена мастеров проставлены в надписях лишь изредка. Их имена помогают восстановить архивы цензурных комитетов. В 40-е годы XIX века в типографии П. Поля-Пети была издана большая литография с видом Ахтырского Троицкого монастыря в Харьковской губернии (ил. 10). Ее литографировал Василий Барвитов, создав образ единого Божьего мира, в котором Божественный свет объединяет обитель горнего мира с миром земным.
Известный Валаамский Спасо-Преображенский монастырь и Всехсвятский скит при нем (ил. 12) были отлитографированы крупным мастером П. Борелем и изданы в печатне В. Дарленга в 1850 году по случаю открытия пароходного сообщения с дальним островом Ладожского озера. Поражает величием вид Успенской Святогорской пустыни в Харьковской губернии (ил. 11), изданный П. Полем-Пети в 1851 году в пользу монастыря. Автор этого листа неизвестен.
Ил. 10. В.Барвитов
Ил. 11. Неизвестный литограф
Ил. 12. П.Ф.Борель.
Огромное количество листов выпускалось мелкими частными печатнями. В таких мастерских издавались виды, рисованные И. Балашовым, П. Борелем, И. Селезнёвым и множеством безымянных гравёров. Накануне 200-летия со дня основания Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря, сооруженного патриархом Никоном как Российский Иерусалим, в 1852 – 1854 годах виды обители выполнили рисовальщик Дмитрий Струков и литограф Александр Скино.
Многочисленны изображения Троице-Сергиевой Лавры. Над видами обители преподобного Сергия Радонежского работали не только в России. Альбомы, в которые помещали отдельные виды Лавры или которые целиком посвящали ей, издавались и в Париже. Широко известен вид, литографированный Л.П.А. Бишебуа (ил. 14). Самый большой комплекс ведут Троице-Сергиевой Лавры и окрестностей выполнен в ее литографской мастерской. Сейчас известны некоторые имена рисовальщиков, участвовавших в исполнении этих листов. М. Гадалов работал над отдельными видами и обители, и скитов в 1849 – 1861 годах (ил. 13, 16). Большую часть монастырских видов, как Лавры, так и других российских обителей, выполнил И.И. Старченков (ил. 15), который трудился в мастерской в 1861 – 1883 годах.
Ил. 13. М.Гадалов
Ил. 14. Л.П.А.Бишебуа
Ил. 15. И.М.Старченков
Литографская мастерская Троице-Сергиевой Лавры выпустила ведуты более сорока монастырей. Виды Святой горы Афон и Русского Андреевского скита на этой горе (ил. 17) и многих других передавали изображения знаменитых, почитаемых, а сейчас иногда забытых и даже разрушенных монастырских ансамблей России.
В Москве была хорошо известна мастерская А.И. Абдуловской. В 1873 году она издала литографию с видом знаменитого Донского монастыря в Москве (ил. 18), который зарисован очень тщательно и показан с высокой точки зрения по схеме изобразительного перспективного плана.
Ил. 16. М.Гадалов (?)
Ил. 17. И.И.Старченков
Ил. 18. Неизвестный литограф